ВАЛЕРИЙ НИКИТЕНКО: ЧТО БЫ НИ ДЕЛАЛ РЕЖИССЁР, «РУКОВОДИТЕЛЕМ» РОЛИ БУДЕТ АРТИСТ

В гостях у нашего внештатного корреспондента из Санкт-Петербурга, телеведущей, автора проекта «РАЗГОВОРЫ ЗА ЧАШЕЧКОЙ ЧАЯ» Натальи Дроздовой популярный актёр театра и кино, известный нам по фильмам «Государственный преступник», «Снежная королева», «Опасный возраст», «Три ненастных дня», «Тайны следствия», «Убойная сила», «Улицы разбитых фонарей», «Всё будет хорошо» и др., Валерий НИКИТЕНКО.

– Здравствуйте, Валерий Ефремович!

– Добрый день!

– Когда я слышу ваше имя или вижу ваше лицо, повторяю про себя: «Крибле, крабле, бумс». Моё поколение выросло со сказкой «Снежная королева», где вы исполнили роль сказочника.

– Я, как мне кажется, вытащил счастливый билет, потому что претендентов на эту роль было очень много, а сам фильм стал любимым для нескольких поколений… да и до сих пор «Снежная королева» любима. Почему на эту роль выбрали именно меня? Я сам этого не понимаю. Сниматься было радостно, и я считаю, что роль сказочника стала моей второй визитной карточкой.

«Снежная королева»

– То есть, вы – сказочник.

– Именно так.

– Расскажите немного о съёмках этого фильма.

– Меня окружали прекрасные артисты: Евгений Леонов, Николай Боярский, Ольга Викланд, Эра Зиганшина… Съёмки проходили в Мукачево – удивительном краю. В общем, эта роль – мечта… это – счастье. Я был тогда молодым и выглядел прилично (смеётся). Помню приз «За лучший грим», ведь я преображался в разбойника. Гримёры сделали из меня странного рыжего человека с двумя клыками. И по ходу фильма я снимал с себя парик, огромный накладной нос, жуткие усы, бороду – всё, что предавало мне злодейский вид.

– В советские годы не было такого медиапространства, как сейчас. Чтобы посмотреть полюбившийся фильм, надо было найти кинотеатр, где его показывают, и купить билет.

– Совершенно верно. Да и пиара как такового в то время не было.

– Но, несмотря на дефицит информации, любое событие в кино, да и в искусстве в целом, было для нас значимым. Для меня все фильмы делятся на три категории. Первая – это фильм, который смотреть не надо; вторая – это то, что можно посмотреть один раз; и третья – фильмы, которые можно смотреть бесконечно. В числе этих фильмов – «Снежная королева».

– Кстати, это был первый цветной фильм на «Ленфильме» и к тому же широкоэкранный. Ранее такого не было.

– Но ведь вы ещё и театральный артист.

– Да. Пятьдесят пять лет я служу в одном театре — Театре Комедии им. Н.П. Акимова. Когда я туда пришёл, театр назывался «Ленинградский Театр Комедии», основателем и руководителем которого был Николай Павлович Акимов. Мне посчастливилось работать с этим удивительным и талантливым человеком, а Ленинград нельзя было представить без Театра Комедии. Таких театров было три: Большой Драматический, Александринка и «мой» театр. Чтобы в них попасть, нужно было с ночи занимать очередь за билетами.

Валерий НИКИТЕНКО

– Валерий Ефремович, а вы не считали количество сыгранных в театре ролей?

– Пытался подсчитать. Получилось около ста десяти или ста пятнадцати.

– В среднем — две роли в год?

– Не совсем так. Бывали годы, когда двух ролей не было. Я не играл по разным причинам. Знаете, Людмила Гурченко не снималась пятнадцать лет. И я, когда об этом узнал, подумал: каким мужеством надо обладать, чтобы преодолеть это и остаться собой.

– А не было ли у вас желания попробовать себя в качестве режиссёра?

– Да, было. После долгих лет служения театру меня потянуло порежессировать. Мне стало интересно узнать, что чувствует человек по ту строну рампы. И я понял, что взгляд режиссёра – это совсем иной взгляд. Помимо всего прочего, режиссёр должен быть и сильным, и порой жестоким. Режиссёр отвечает за всех, в отличие от артиста, который отвечает за себя, за свою роль. Режиссёр в большей степени подвержен разочарованию, чем артист, потому что зачастую все находки и задумки реализовываются на сцене, дай бог, процентов на тридцать. И вот тут ты понимаешь, что профессия «режиссёр» – неблагодарная, потому что артист может что-то исправить на десятом… пятнадцатом спектакле и «преподнести» роль так, что все ахнут. А режиссёр, сколько бы раз ни репетировал спектакль, сильно «развернуть» его не сможет.

– Иван Иванович Краско рассказал мне такой анекдот… Режиссёр приходит работать в провинциальный театр и на главную роль выбирает понравившегося артиста. Все вокруг говорят ему, чтобы он не связывался с этим актёром, но режиссёр стоит на своём. Полгода идут репетиции, актёр выполняет всё, о чем говорит режиссёр, от чего последний в восторге. И вот премьера… Режиссёр в зале. Он с ужасом видит, что актёр делает всё по-другому. В антракте режиссёр вбегает к нему в гримёрку с криком: «Что это такое? Что ты себе позволяешь?». На что актёр отвечает: «Я тебе полгода не мешал. Теперь ты (!) мне не мешай».

– Да (смеётся), у артиста, безусловно, есть преимущество. Что бы ни делал режиссёр, «руководителем» роли будет артист.

– А были ли у вас случаи, когда вы пытались исправить, с вашей точки зрения, недостатки режиссуры и привносили что-то своё?

– Конечно. Знаете, есть артисты, которые на премьере выдают именно то, что нужно и режиссёру, и им самим. Я не такой. Мне требуется время, чтобы «дозреть», ведь много корректив вносит зритель. Пока ты не почувствуешь дыхание зрительного зала, ты сыграешь роль не на все сто процентов. Я «вызреваю», как правило, к восьмому спектаклю и тем самым отхожу от задумок режиссёра. Жаль, что критики смотрят первый спектакль, где роли ещё «сырые».

– Валерий Ефремович, давайте поговорим о «вызревших» ролях и о ролях, которые ассоциируются у артиста со словом «вдохновение». Не так давно я снимала на телевидении программу, и в числе моих гостей был Сергей Васильевич Лосев. Он поразил меня своим рассказом о том, что вдохновение он испытывал на сцене всего два раза в жизни. Насколько знакомо вам ощущение прихода вдохновения?

– Сергей сказал правду. Когда твои мысли, чаяния и мечты совпадают с мыслями, чаяниями и мечтами твоего героя, то в этот момент приходит настоящее вдохновение. У меня такое случалось не более трёх раз. Когда у меня был юбилей, я играл в спектакле «Сказки старого Арбата» по пьесе Алексея Арбузова (исп. роли Фёдора Кузьмича Балясникова – прим. ред.). Это тот случай, когда ты вместе со своим героем проживаешь жизнь, когда герой совпадает с тобой по своему жизненному опыту, по ощущению жизни. Когда всё это сливается воедино, ты говоришь о том, что чувствует не только твой герой, но и ты сам. К сожалению, сейчас таких пьес не хватает. Но мы ждём. Они обязательно будут. Их не может не быть.

Валерий НИКИТЕНКО